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几天前的圣诞夜，经过了一个多月的日夜努力，我终可将一件饱含心血与爱的礼物送给了我亲爱的小耶稣：一幅油画：耶稣圣诞，圣母与新生圣婴在山洞中共庆救世工程的开始。
看着它，心中的欣喜是不言而喻的，但同时，我也一直提醒自己：画儿终于完成了，它不再属于你，而是为令更多在圣诞节或之后来到教堂的人，通过它，感受到主的仁爱与美好，感受到教堂的温馨与宁静。
在画画的过程中，虽然我所懂不多，但主借着这个机会给我以很多美好的体验以及在艺术理解上的进步，在此非常愿意与大家分享。
这里，先补充一点：这之前的几个月，我开始学习唱歌及音乐欣赏，对音乐有了初步的了解，特别是圣诞歌曲的学习，给我的绘画以极大的启发与帮助。
画的开始，我确定了构图，（主要借助了几幅波提切利的油画），画完第一遍后，开始对细部进行描绘时，难题出现了：我花了一天的时间对画面的主体：婴孩耶稣进行刻画，我画得特别专注，沉浸其中，几个钟头过去了，停下来时，退后一看，我马上就沮丧起来，其一，由于描绘过于深入，它失去了与整体大关系的和谐，（因为在绘画的每一步都保持画面的完整性，很重要），其次，有些地方刻画得过于仔细，反而使其失掉了人的灵性，像个塑料娃娃，漂亮，但失真。此外，整个画面的其它不和谐之处，就不一一列举了。
当时，圣诞节临近，时间已非常紧迫，但我也只能停下来，静心思索。
当与朋友们交谈时，我有意无意地提及相关问题，虽然问题并未得以解决，但思索的过程在深入。与此同时，我不得不抽出一些时间参加圣诞歌曲的排练，渐渐的，我发现，唱歌并不是在耽误画画的时间，反而给画以相辅相成的帮助。
因为，在学唱圣诞歌时，老师不仅仅教授技巧，他更强调对每首歌在感情上的理解。
举一小例，我们在练四部合唱，女高声部有位年轻美丽的女孩，在唱诗班经过多年训练，她诚恳地与我们分享她的宝贵经验：“在唱的时候要注意听，善于听，听本声部的声音，保持一致，听其它声部的声音，在不被其它声部带跑的情况下与之和谐，这样我们大家的声音就融合了。
之后，在分声部练习中，我不再象以往只顾自己这部分的曲谱，而是注意了其它几个声部的调式，并细细体会每个声部所应表现的不同感情，比如说，一首圣诞歌曲一般的主题是：欢庆救世主－－耶稣的诞生，作为主旋律的女高声部，自然应以一种高昂而欢乐的情绪歌唱与赞颂，那为什么又有女低声部的相对平缓与低沉呢？再体会一下，就自然想到了：在寒冷的冬天里，可爱的小耶稣平安诞生了，却生在山洞里，马槽中，无枕也无床，试问天下哪个母亲见此情景能不伤心呢？更何况，耶稣身负不凡使命而来，日后将要经历的坎坷也定会非同一般，圣母与耶稣在当时虽与普通人无异，却少不了对将来未知世界的忧思啊……
再深入体会的话，你会发现人世间每样事物与每个人所蕴含的情绪都不是单一的，非欢喜与悲愁这几个简单字眼所能表达。所以，才有四部合声出现，才能真正将人们的感情加之真实体现，这也正是交响乐的不同凡响之处啊……
回到家中，再看看正在进行中的画，我突然明白了：在单独描画每件物体时，必须同时考虑它与周围物体的关系。在色彩上，在形体倾向上，使之不断和谐与统一。画面既应有主体色调的明朗，与形象的精到突出，又要有陪衬物体的响应，使画面完整。
特别是在色彩上，整幅画的冷暖感一定要平衡，这并不是说，整幅画中的冷色与暖色对等多，在调色板上平分出一半冷色与一半暖色（据说，历史上有过几位画家－还是名家，用数学的方法调色画画），而是，确定画面的主色调后，比如耶稣圣诞所洋溢着的喜庆的暖色，同时，在调和每个物体时，既要与主色调协调，又不失其自身的独立性，这样，整个画面才会生动．自然，所有的物体与色彩都能鲜明又交相辉映……
还有一些体验，就不在此赘述了。
终于，经过一个多月日夜奋战，表现圣诞情境的油画在12月24日凌晨2时30分完成了。
看着它，我自然会感欣慰与自豪，但我更大的心愿是，希望它能给众人带来美与善的感受，体会到基督的爱。
当然，我不会在意有多少人能看懂它，理解它。我想，我对耶稣的献礼在绘画的过程中已完成了。耶稣已看到我的努力，已知晓我的心意，他已欣然接受我的纯真与爱的小礼物，因此，恩宠与智慧在画画的过程中已灌注我心。看到刚才的故事，您不也可分享到几分吗？
是呀，我还能做什么呢？
充分运用主所赐的恩宠让更多的人感受到主的爱之无穷与永恒，
Cocoa 2000.1.15
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